Sexy Gemüse, bananenfressende Wölfe und Meghan Markles Haare: Wen man beim Eurovision 2022 sehen sollte | Eurovision 2022

„Was ist das Geheimnis von Meghan Markles Haar?“ ist die Eröffnungszeile dieses Grab- und Kraftwerk-Eintrags von Konstrakta. Anschließend spricht sie über die Bedeutung der Flüssigkeitszufuhr, darüber, wie Augenringe Leberprobleme signalisieren können, und wundert sich auch über das autonome Nervensystem. „Der Künstler soll gesund sein“, lautet ihr Fazit, als der erste Refrain einsetzt, der dann in einen gospelhaften Ausruf übergeht: „Gott gewähre uns Gesundheit!“ Es stellt sich heraus, dass Konstraktas Lied, anstatt ein Boulevard-würdiges Interesse an Meghans Schönheitsregime zu haben, eigentlich ein satirischer Seitenhieb auf die käufliche Welt der Krankenversicherung und des Schönheitskults ist.

Diese Ode an Recycling, Zero-Waste-Initiativen und nachhaltigen Vegetarismus ist wahr Eurovision Mode, gepaart mit extremer Geilheit und sexuellen Metaphern, die eine 11-Jährige absolut entzücken wird: “Ich bin ein Biest statt ein Killer / vergiss die Hotdogs, weil meine Wurst einfach größer ist.” Melodien wechseln zwischen Show-Melodien (komplett mit Blechbläsern) und etwas, das vage an Rappen erinnert – das heißt, angesichts der Tatsache, dass es sich um Eurovision handelt, in der Tat sehr vage verwandt. Leider hat die Spaßpolizei gesagt, dass Citi Zēni das letzte Wort der überraschendsten Eröffnungszeile in der Eurovisionsgeschichte zensieren muss: „Statt Fleisch esse ich Gemüse und Muschi.“ Die Bühnenregie und das Bühnenbild von Turin könnten dann entscheiden, ob dieser Song wie ein Camp-Meisterwerk aufgeht oder zur Schande verurteilt wird – wir hoffen, dass eine Katze im Spiel ist.

Texte wie „Die Felder blühen, aber ihr Haar ist grau“ und „Ich finde immer den Weg nach Hause, auch wenn alle Straßen zerstört sind“ bedeuten das Beitritt der Ukraine hat große Resonanz, während der Krieg tobt. Auch wenn Eurovision unverblümte politische Äußerungen verbietet, hat dieses Lied die subtile Ernsthaftigkeit eines anderen kürzlich erschienenen ukrainischen Beitrags, Jamalas Lied 1944 aus dem Jahr 2016, das das Massaker an den Krimtataren detailliert beschreibt – und ist weit entfernt von kitschigen Friedenssongs wie Deutschlands Ein Bisschen Frieden (A Bit of Freedom, ein Gewinner mit großem Vorsprung im Jahr 1982) und Italiens Insieme: 1992 (Together: 1992, verwirrend gewinnend im Jahr 1990). Seit ich 2017 Rumäniens durch Jodeln verstärkten Pop-Rock gehört habe, habe ich ein Faible für Genre-Crossover, und das Kalush Orchestra kombiniert Rap, Folk, eine dröhnende Basslinie und den Einsatz von Flöte, alles in Folklore gekleidet, aber mit einem Augenzwinkernd: Entdecken Sie die pinkfarbene, handgestrickte Fischermütze.

2003 gab uns DJ Bobo einen Ohrwurm des größten Unsinns: „What can make you move, chihuahua!“ Fast 20 Jahre später fordert uns die norwegische Band Subwoolfer auf ähnliche Weise auf: „Bevor dieser Wolf meine Oma frisst / gib diesem Wolf eine Banane!“ Sie legen ihr Rotkäppchen-Redux mit einem süßen Lupinen-Treffen aus (“Ich bin mir nicht sicher, ob Sie einen Namen haben, also nenne ich Sie Keith”), bevor der Wolf böse wird und sich mit etwas tropischen Früchten abwehren muss. Die Eurodance-Rückseite ist elegant und eine riesige Requisite für die Kostümabteilung für die Ganzkörper-Trikots und Wolfsköpfe.

Italien liebt ein gutes Balladenduett: Wo sonst können Sie ungehindert in Stimmgewalt, Pathos und Übertreibung schwelgen? 1989 hatte Eurovision einen Vorgeschmack darauf, als das Virtuosenduo Fausto Leali und Anna Oxa darüber sangen, wie jeder den anderen körperlich fesseln wollte, um zu vermeiden, dass seine Liebe von der Außenwelt kontaminiert wird; Jetzt aktualisieren X Factor- und Sanremo-Veteran Mahmood und der ehemalige SoundCloud-Rapper Blanco die abgedroschene „Liebesduett“-Formel, indem sie darüber singen, wie in Beziehungen selbst die besten Absichten zum Stolpern und Fallen führen. Abgesehen von starken Texten behalten sie genug vokale und emotionale Zurückhaltung bei, um zu vermeiden, in Parodien abzudriften.

Virale Sensation… Achille Lauro. Foto: Yara Nardi / Reuters

Achille Lauro war ein Rapper mit einer Vorliebe für Matrix-ähnliche Outfits, bevor er Ende 2019 zu einer unwahrscheinlichen Muse für Guccis Alessandro Michele wurde. Kurz vor dem Ausbruch der Pandemie wurde er zu einer viralen Sensation, als er während des italienischen Sanremo-Festivals eine Fülle von trug Glam-Rock-Outfits (dank Stylist Nicolò Cerioni) und spielte mit einer 1970er-Version der Androgynität. Auch 2022 bleibt er optisch weitaus interessanter als musikalisch – aber genau das braucht Eurovision, um zu viele Hymnen mit zu vielen virtuosen Trällern zu übertönen.

Sigga, Beta & Elín sind ein schwesterliches Trio mit einem etablierten Ruf in ihrer Country-Indie-Pop- und Indie-Folk-Szene. Der Text drückt die Freude über das Gefühl der Erneuerung aus, das die aufgehende Sonne in einer dunklen Winternacht hervorruft, ein Auftakt zum Frühling – und obwohl „es ist immer am dunkelsten vor der Morgendämmerung“ ein abgedroschener und meteorologisch ungenauer Ausdruck ist, ist es in diesem Kitsch ziemlich nett Kontext. Die Stimmen klingen fast mystisch und die Melodie ist beruhigend. In der Tat ist es so ätherisch und niedlich, dass es tatsächlich etwas Unheimliches gibt, in einem Mittsommer Weg, um diesen Eintrag davon abzuhalten, ein Schlummerfest-Schlaflied zu sein.

Dieses Lied auf der Mumfords/Lumineers-Achse der Blockhütten-Strumalongs ist das musikalische Äquivalent zu zu vielen Marshmallows von einem Lagerfeuer. Nach den Proben zu urteilen, inszeniert Rosa Linn ihren Song in einem Schlafzimmer mit einem ganz weißen Bett, einer Bettdecke, einem Sessel und Wänden, die mit weißen Post-it-Zetteln geschmückt sind, und tatsächlich handelt es sich um den weißesten Song, den man sich vorstellen kann.

Geige, Akkordeon und Oompah machen Moldawiens fußstampfenden Auftritt zum ultimativen Publikumsliebling. Ich glaube fest an die Bedeutung einiger deutlich volkstümlicher Melodien in jeder Eurovisions-Aufstellung, und die Eurovisionsveteranen Zdob Zi Zdub (6. Platz 2005, 12. Platz 2011) liefern die Ware, indem sie über a singen trenuleţul – ein kleiner Zug, der von Chișinău nach Bukarest fährt. Die Texte sind überraschend gesund, da sie über die Ähnlichkeiten und die Freundschaft zwischen Moldawien und Rumänien sprechen: „Sowohl in diesem Land als auch in jenem Land tanzen wir das Stunde es ist eine Wonne!“

Purer 80er-Dad-Rock mit Echos von Meat Loaf und Anklängen an Blondies One Way or Another. Die Leute könnten es als veraltet und fehl am Platz bezeichnen; es könnte einer der am meisten gehassten Beiträge dieses Jahres werden. Doch lederbekleidetes Rocken und Pyro ist ein ewiger Teil der Eurovision, und natürlich Mäneskin hat mit diesem Ansatz letztes Jahr den Contest gewonnen, allerdings mit viel mehr Pomp und Sexualität.

Avicii trifft auf Ennio Morricone (diese Pfeifen!) In diesem scheinbar optimistischen Country-Rummel mit einer gefühlvollen Strophe und einem hymnischen Refrain – sie predigen, wie wichtig es ist, aufrecht zu stehen, seinen Stolz nicht zu verlieren und am Versprechen der Zukunft festzuhalten – gesungen von Stefan in ein vielseitiger Bariton. Er ist kein Johnny Cash, aber er singt es absolut überzeugend. Eine Hommage an Spaghetti-Western bei einer Eurovision in Italien anzubieten, fühlt sich passend an, und die Reddit-Nerds von Eurovision nennen dieses dunkle Pferd des Jahres.

Amanda Georgiadi Tenfjord.
Neigt zu grandiosen Aussagen… Amanda Georgiadi Tenfjord. Foto: Yara Nardi / Reuters

Die norwegisch-griechische Sängerin Amanda Georgiadi Tenfjord ist gekleidet wie Kate Bush in Wuthering Heights und hat eine unheimliche Ähnlichkeit mit Lorde. So raffiniert das Arrangement und die Melodie auch sein mögen, das gilt nicht für die Texte, die zu grandiosen Aussagen neigen: „Wenn wir jetzt zusammen sterben, werden wir uns immer haben.“ Die Brücke hat einen Tempowechsel mit einem raffinierten akustischen Crescendo – aber auch sie verliert ihre Mystik, wenn Tenfjord ihren ehemaligen Liebhaber anfleht, „mein Herz zu nehmen, es herauszureißen / es auf die andere Seite zu bringen“. Zynismus beiseite, dieser Song hat großes Karaoke-Potenzial.

EIN Hallo NRG Banger Wir wussten nicht, dass wir wollten, aber das, inmitten dieser Überfülle an Balladen in diesem Jahr, wir dringend brauchen. Es mischt Eurodisco und Bubblegum-Pop in einem halsbrecherischen Tempo, das an Hardstyle erinnert, es ist liebenswert 90er-nostalgisch – und bekämpft so eine viel weniger wünschenswerte Klasse von Rückschritten, nämlich die Balladen vom Typ Snow Patrol der 00er Jahre, die einst auf Grey’s Anatomy mit trister Unausweichlichkeit erschienen. Dieser Song wird tatsächlich herausstechen und ist trotz seines an Unsinn grenzenden Textes bereits ein Fanfavorit, obwohl sich die besagten Fans auch Sorgen darüber machen, ob die Live-Version dem Studio-Original standhalten wird.

Historisch gesehen war Schweden eine dominierende Kraft bei Eurovision, und Cornelia Jakobs wird voraussichtlich sehr gut abschneiden: Sie ist derzeit die dritte Favoritin der Buchmacher nach der Ukraine und – ja, glauben Sie es – Großbritannien. „Hold Me Closer“ kombiniert grobkörnige Vocals (denken Sie an Taylor Swift in ihrer traurigsten Form) mit zuordenbaren Texten und einer luftdichten Produktion, die ein wenig an die Wellen von Lady Gagas „Shallow“ erinnert. Insgesamt ist es eine ordentliche Fließbandnummer, die meiner Meinung nach zu harmlos ist, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen, insbesondere wenn es gegen die oben erwähnte Förderung von Oralsex, Krankenversicherung usw. geht.

Während der durchschnittliche Millennial im Lockdown versuchte, die Kunst des Sauerteigs zu meistern, eine neue Sprache zu lernen oder ein Joe-Wicks-Training halbwegs zu machen, verdiente sich der erfahrene Session-Spieler Sam Ryder 12 Millionen TikTok-Follower, indem er virale Cover veröffentlichte, auf denen sein durchdringendes Stimmregister die Aufmerksamkeit erregte von Justin Bieber und anderen. Sein Song „Space Man“ hat große Astronautenstiefel zu füllen, die himmlische Vibes von Elton Johns „Rocket Man“, „Across the Universe“ von den Beatles und „Man on the Moon“ von REM einfangen – aber seine schrillen Refrains treffen dich wirklich zwischen den Augen. Wird ein Social-Media-freundlicher Eintrag helfen, eine lange Erfolgsserie zu durchbrechen? Es ist schwer zu sagen, wie sehr die Anti-Brexit-Stimmung Großbritannien erschüttert hat und wie sehr es an einer Reihe schrecklicher Songs liegt – aber Space Man ist das Beste seit vielen Jahren.

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