Prima-Facie-Rezension – Jodie Comer in beeindruckender Form in einem brüllenden Drama | Theater

.odie Comers West End Debütphase ist eine Feuertaufe nach allen Maßstäben. Ein Ein-Frau-Stück über eine Anwältin, die sich darauf spezialisiert hat, Männer zu verteidigen, denen sexuelle Übergriffe vorgeworfen werden, bis sie selbst angegriffen wird, und verlangt von ihrer Hauptdarstellerin hektischen, ununterbrochenen körperlichen und emotionalen Einsatz.

Kommer liefert. Sie brüllt durch Suzie Millers Drehbuch. Das Stück brüllt auch, manchmal zu laut in seiner Polemik, aber Comer macht Überstunden, um diese Momente zu erheben.

Unter der Regie von Justin Martin ist Tessa Ensler von Comer eine rücksichtslos wettbewerbsfähige junge Rechtsanwältin mit einem schlauen Witz. Als staatlich ausgebildeter Lichtblick, der die Gladiatorenkämpfe der Cambridge Law School überlebt, ist sie eine ganz andere Frau, bevor sie sich als Vergewaltigungsopfer auf der anderen Seite des Zeugenstandes wiederfindet.

Auf den Punkt … Jodie Comer in Prima Facie. Fotograf: Helen Murray

Es gibt einen Hauch von Eva töten‘s Villanelle in Comers düster-komischer – fast schon kämpferischer – Performance in der Eröffnungsszene, in der sie einen Zeugen vor Gericht niederschießt und dies im Stil eines Saloon-Bar-Showdowns beschreibt. Ihr Charakter behandelt das Gesetz als Blutsport und rechtfertigt es, die Zeugenaussagen von Frauen niederzureißen, die einen Angriff behaupten, indem sie die Legitimität der „rechtlichen Wahrheit“ (was auch immer zweifelsfrei ausgegeben werden kann) über die tatsächliche Wahrheit anführt.

Comer hat viel zu tragen, spielt jeden Charakter und hat sogar die Aufgabe, Tische in einer Produktion zu bewegen, deren Bühnentechnik voller Kuriositäten ist, obwohl sie ein starkes zentrales Set hat (Design von Miriam Buether): eine Rechtsanwaltskammer, die ganz aus Leder ist Stühle und Eichentische, mit vom Boden bis zur Decke reichenden Aktenordnern. Im weiteren Verlauf wird es schwarz, mit umgekippten Stühlen und prasselnden Regen. Ein musikalischer Herzschlag begleitet wirkungsvoll angespannte Momente (Sounddesign von Ben und Max Ringham), aber andere Kompositionen (von Rebecca Lucy Taylor AKA Selbstachtung) beschwören die atmosphärischen elektronischen Klänge einer Strandbar auf Ibiza herauf, während das Lichtdesign (von Natasha Chivers) voller manischer Blitze ist.

Comer ist fast ständig in Bewegung, und wir warten darauf, dass ihre Energie nachlässt, aber zu keinem Zeitpunkt sackt sie ab. Obwohl thematisch völlig anders, stimmt ihre Leistung mit der von Rafe Spall im Monolog überein Tod Englands.

Auch sie stolziert wie eine weibliche Version von David Mamets adrenalingeladenen Männern, springt auf einen Tisch, um eine Szene vor Gericht zu inszenieren, schlüpft aus ihrer Perücke und ihrem Anzug in ein hautenges Kleid und wirft eine Packung halb aufgegessener Chips ins Publikum und dreht sich auf einem Stuhl herum, während sie davon spricht, Sex im Büro zu haben.

Sie bewältigt meisterhaft den dramatischen Übergang zum Angriff und hält uns fassungslos und entsetzt fest, obwohl Tessas Entscheidung, selbst Zeuge des Zeugenaussagens zu werden, nicht ganz überzeugend ist, was die Geschichte betrifft, für eine Frau, die weiß, dass „das Gesetz zu sexuellen Übergriffen sich dreht falsche Achse “und dass Frauen so oft zum Verlieren verurteilt sind. Die professionelle Strategin und Zynikerin der Anfänge scheint zu weit entfernt von der Verfechterin wahrer Gerechtigkeit, die sie später wird.

Comers Leistung kompensiert die schwerfälligen Teile von Millers Drehbuch, das am Ende in einen laut belehrenden Ton übergeht. Aber die letzten Botschaften von Prima Facie sind dringend, um hervorzuheben, wen unsere Gesetze nicht schützen können. Wenn sie mit Hammerschlägen vorgetragen werden, hat es Kraft, sie auf einer Bühne im West End gesprochen zu hören, und Comer schafft es, jedem letzten Wort ein atemberaubendes emotionales Drama zu verleihen.

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