Es ist fast drei Stunden lang, aber dieser Elvis schüttelt, rattert und rollt, schreibt BRIAN VINER

Elvis (12A, 159 Min.)

Bewertung:

Urteil: Ein bemerkenswertes Leben, alles aufgewühlt

George Michael: Freiheit ungeschnitten (15, 87 Minuten)

Bewertung:

Urteil: Eitelkeitsübung

Welches Musikbiopic ist Ihre Nr. 1, die Spitze Ihrer eigenen Hitparade? In den letzten 20 Jahren gab es viele, die unter anderem die Lebensgeschichten von Elton John, Freddie Mercury, John Lennon, Johnny Cash, Ray Charles, Aretha Franklin und David Bowie erzählten.

Es war also nur eine Frage der Zeit, bis Elvis Presley in die Party einstieg. Schließlich ist er der schillerndste Superstar von allen, gemessen allein in Strasssteinen. Regisseur Baz Luhrmann muss gedacht haben: Jetzt oder nie. Wenn er es nicht tat, tat es ein anderer.

Im Großen und Ganzen bin ich froh, dass er es ist. Wenn Sie wie ich das verspielte Elton John-Biopic Rocketman (2019) der eher konventionell erzählten Geschichte von Freddie Mercury und Queen, Bohemian Rhapsody (2018), vorgezogen haben, dann schätzen Sie vielleicht Luhrmanns Schnörkel. . . die knifflige Bearbeitung, die geteilten Bildschirme, die Zeitlupe, die animierten Sequenzen.

Es ist nicht so sehr eine Reise wie Luhrmanns Film Moulin Rouge! von 2001, aber es ist immer noch anregend anzusehen, ein Spektakel ebenso wie eine Geschichte. Elvis’ Leben, alles erschüttert.

Der frühere Disney-Channel-Favorit Austin Butler übernimmt die erhabene Titelrolle, mit Tom Hanks als seinem überheblichen Manager, Colonel Tom Parker.

Es kommt selten vor, dass Hanks eine Figur praktisch ohne Tugend spielt, daher hilft es vielleicht, dass er unter einem dicken Anzug fast bis zur Unkenntlichkeit prothetiert ist, mehrere Hektar wackelige Backen und eine längliche Nase trägt, wie eine korpulente Version des finsteren Kinderfängers von Chitty Chitty BangBang. Kurz gesagt, Hanks scheint das Gebäude wirklich verlassen zu haben.

Diejenigen, die nicht wissen, dass Colonel Tom tatsächlich als Andreas van Kuijk in den Niederlanden geboren wurde, werden von seinem seltsamen Akzent verwirrt sein, weil Parkers Hintergrund und seine illegale Ankunft in den USA nur indirekt erwähnt werden.

Es kommt selten vor, dass Hanks eine Figur praktisch ohne Tugend spielt, daher hilft es vielleicht, dass er unter einem dicken Anzug fast bis zur Unkenntlichkeit mit Prothesen versehen ist, mehrere Hektar wackelige Backen und eine längliche Nase trägt

Es kommt selten vor, dass Hanks eine Figur praktisch ohne Tugend spielt, daher hilft es vielleicht, dass er unter einem dicken Anzug fast bis zur Unkenntlichkeit mit Prothesen versehen ist, mehrere Hektar wackelige Backen und eine längliche Nase trägt

Es kommt selten vor, dass Hanks eine Figur praktisch ohne Tugend spielt, daher hilft es vielleicht, dass er unter einem dicken Anzug fast bis zur Unkenntlichkeit mit Prothesen versehen ist, mehrere Hektar wackelige Backen und eine längliche Nase trägt

Aber dann fungiert er auch als Erzähler des Films, und warum sollte er seine eigene Fremdheit betonen? Stattdessen sagt er uns zu Beginn schnippisch, dass „es einige gibt, die mich zum Bösewicht dieser Geschichte machen“. Es sei völlig falsch, fügt er hinzu, dass seine unerbittlichen Forderungen dazu beigetragen hätten, seinem berühmten Schützling den Garaus zu machen, der 1977 im Alter von nur 42 Jahren starb. „Ich habe ihn nicht getötet“, sagt er. “Ich habe Elvis Presley gemacht.”

Luhrmann ist nicht gerade für seine filmische Kürze bekannt, also ziehen wir in über zweieinhalb Stunden unsere eigenen Schlüsse. Und fairerweise wirkt Parker wie ein brillanter Unternehmer mit einem scharfen Auge für die Hauptchance.

Aber die Botschaft des Films ist wirklich, dass niemand außer Elvis Elvis gemacht hat, so sehr er auch in den Einflüssen schwarzer Künstler wie Big Mama Thornton (Shonka Dukureh), Little Richard (Alton Mason) und BB King (Kelvin Harrison Jr.) schwelgt. Auch wenn er eher dem jungen John Travolta als dem jungen Elvis Presley ähnelt, gibt Butler eine echte virtuose Darbietung ab, die weit mehr ist als eine Imitation.

Ich habe ihn letzten Monat zum ersten Mal bei den Filmfestspielen von Cannes gesehen, wo er den Gütesiegel von Riley Keough erhielt, die selbst als Regisseurin dabei war, aber auch Elvis’ Enkelin ist.

Klassischer Film im Fernsehen

Casablanca (1942)

Als es herauskam, erwartete niemand, dass es ein Klassiker aller Zeiten werden würde. Dennoch ist der Oscar-Preisträger von Michael Curtiz wohl der Klassiker aller Zeiten.

Ingrid Bergman, Humphrey Bogart, Claude Rains, Peter Lorre, Wie die Zeit vergeht. . . filmischer Himmel.

Samstag, BBC2, 13.20 Uhr

Wie sie und der Rest von uns sehr wohl wissen, gibt es tausend Nachtclub-Elvis, die den berühmten Lippen-Curl reproduzieren können. Vernünftigerweise versucht Butler es nicht und weicht von der Karikatur ab. Aber er hat die Stimme und die Bewegungen und trifft die beste Szene des Films, als Elvis 1954 seinen ersten Live-Auftritt gibt und die Mädchen im Publikum in Ohnmacht fallen. „Das ist“, erinnert sich der ehemalige Jahrmarktsverkäufer Colonel Tom, „die größte Karnevalsattraktion, die ich je gesehen habe.“

Elvis’ Wirkung auf sie war wie die eines charismatischen jungen evangelikalen Predigers, und Luhrmann gibt uns einen Einblick in einen anderen seiner Einflüsse, indem er uns ins Jahr 1947 zurückblickt, um uns ein Kind mit weit aufgerissenen Augen zu zeigen, das in der Provinz von Mississippi ein religiöses Erweckungstreffen beobachtet.

Das Hauptaugenmerk des Films liegt jedoch auf der Zeit zwischen dem Aufstieg des großen Mannes und seinem traurigen Ableben; von diesen frühen Aufnahmen im Sun Studio in Memphis und dem Umzug seiner geliebten Mutter und Familie in das nahe gelegene Graceland-Anwesen (Szenen mit deutlichen Anklängen an The Beverly Hillbillies) über das Drehen von Filmen, den Eintritt in die Armee, das Treffen mit Priscilla (Olivia DeJonge) und das Finale , Übergewicht, unglückliche Vegas-Jahre.

Viele von uns kennen die Geschichte bereits, aber dies bietet eine lebhafte Erinnerung.

„Ein moderner Elvis“, sagt Liam Gallagher über den Star von George Michael: Freedom Uncut, aber er meint im Leben, nicht im Tod. Dies ist der autobiografische Dokumentarfilm, an dem der Sänger kurz vor seinem Tod gearbeitet hat, und er hat viele seiner prominenten Freunde hinzugezogen, um kriecherische Beobachtungen zu machen. Die Ironie ist natürlich, dass sein trauriger Tod im Alter von nur 53 Jahren Gallaghers fragwürdigen Elvis-Vergleich noch gültiger machte.

Anhänger von George Michael werden diesen Film genießen, aber es gibt nicht viel, was den Rest von uns begeistern könnte. Ja, es gibt einige großartige Clips aus der Blütezeit von Wham !, und er teilt ein paar offene Gedanken über Ruhm, Trauer und Depression, aber wirklich ist dies eine Eitelkeitsübung, die durch seinen Tod am Weihnachtstag 2016 noch ergreifender wurde, aber nicht mehr interessant.

Was diese Prominenten betrifft, müssen wir wirklich hören, was James Corden und Ricky Gervais über ihren Kumpel George denken? Wohlgemerkt, es gibt eine denkwürdige Zeile von Naomi Campbell, die zugibt, eher ein Culture Club-Fan zu sein. „Früher haben wir Eier nach Wham geworfen! Fans “, gibt sie zu.

Letzten Monat lief ein längerer Rückblick auf Elvis.

Anhänger von George Michael werden diesen Film genießen, aber es gibt nicht viel, was den Rest von uns begeistern könnte

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Das schwarze Telefon

Bewertung:

In Anbetracht des mediterranen Wetters draußen gab es am Mittwoch eine überraschend große Menschenmenge bei der Vorführung von The Black Phone (15, 102 Min.) im Odeon Hereford um 18.30 Uhr.

Belohnt wurden sie mit einigen ordentlichen Jumpscares, aber einem Film, der ein wenig unsicher von einem düsteren Kinderentführungs-Thriller in übernatürlichen Horror taumelt.

Es basiert auf einer Kurzgeschichte des amerikanischen Schriftstellers Joe Hill, der ein oder zwei Dinge über den Übergang gruseliger Geschichten von Seite zu Leinwand weiß; sein Vater ist der mächtige Stephen King.

Gwen glaubt, dass sie übersinnliche Kräfte hat, die sie auch braucht, wenn Finney entführt wird;  von einem maskentragenden Verrückten namens The Grabber, und gespielt, etwas gegen den Typ, von Ethan Hawke

Gwen glaubt, dass sie übersinnliche Kräfte hat, die sie auch braucht, wenn Finney entführt wird;  von einem maskentragenden Verrückten namens The Grabber, und gespielt, etwas gegen den Typ, von Ethan Hawke

Gwen glaubt, dass sie übersinnliche Kräfte hat, die sie auch braucht, wenn Finney entführt wird; von einem maskentragenden Verrückten namens The Grabber, und gespielt, etwas gegen den Typ, von Ethan Hawke

Der Film spielt 1978 in einem Vorort von Colorado und konzentriert sich auf ein Geschwisterpaar, Finney (Mason Thames) und Gwen (Madeleine McGraw), von denen mehrere Schulkameraden verschwunden sind. Gwen glaubt, dass sie übersinnliche Kräfte hat, die sie auch braucht, wenn Finney entführt wird; von einem maskentragenden Verrückten namens The Grabber, und gespielt, etwas gegen den Typ, von Ethan Hawke.

In einem Keller eingesperrt, beginnt Finney dann, über das gleichnamige schwarze Telefon mit den früheren Opfern seines Entführers zu kommunizieren, die ihm Tipps geben, was und was nicht zu tun ist, um zu fliehen.

Der Regisseur ist Scott Derrickson, ein Horrorveteran, obwohl sein Mainstream-Film der riesige Marvel-Hit Doctor Strange aus dem Jahr 2016 ist. Er hält dieses Bowling ziemlich aufmerksam durch (abgesehen von dem Teil, als die junge Frau vor mir ihr Gesicht in den Arm ihres Freundes vergrub) und hat den gesunden Menschenverstand, es ziemlich prägnant zu halten.

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