„Es bedeutet mir jetzt mehr, dass ich meine Familie verloren habe“: wie die The aus „This Is the Day“ | Musik

Matt Johnson, Sänger, Songwriter

So viele Leute haben mir gesagt, dass die Zeile „Dies ist der Tag, an dem sich Ihr Leben sicherlich ändern wird“ einen bestimmten Wendepunkt in ihrem Leben vertont, und darauf hatte ich gehofft, als ich es schrieb. Das ist der Tag ist autobiografisch, aber ich wollte gleichzeitig etwas Persönliches und Universelles schreiben.

Ich war 21 und machte verschiedene Lebensveränderungen durch. Ich war in einer neuen Beziehung, mit Fiona, meiner ersten richtigen Freundin. Ich kam von der Arbeitslosenunterstützung, unterschrieb bei CBS und nahm in New York auf, was sich alles sehr aufregend anfühlte. Mein Ex-Manager und ich haben schließlich Hotelzimmer zerstört und uns daneben benommen, all die Dinge, von denen man glaubt, dass man sie tun sollte, wenn man 21 ist und bei einer Plattenfirma und im Ausland unterschrieben hat. Natürlich waren Drogen im Spiel. Die Plattenfirma hatte es geliebt Unsicheres Lächeln Also stand ich unter großem Druck, eine weitere Single herauszubringen.

Ich schrieb This Is the Day an einem Omnichord in Fionas Sozialwohnung. Ich erinnere mich, dass ich beim Schreiben geweint habe. Ich war sehr jung, schrieb aber aus einer älteren Perspektive und dachte an „einige alte Briefe lesen“, „Erinnerungen, die dein Leben zusammenhalten wie Klebstoff“ und Familienmitglieder. Es ist ein Blick zurück und nach vorne – melancholisch, aber mit der Hoffnung, dass sich die Dinge zum Besseren wenden werden.

Die Eröffnungszeile „Nun, du bist heute Morgen nicht aufgewacht, weil du nicht ins Bett gegangen bist / Du hast zugesehen, wie das Weiß deiner Augen rot wurde“ beschreibt, wie ich lebte. Andere Bilder stammen aus verschiedenen Teilen meines Lebens. Ich erinnerte mich, in einem Klassenzimmer gewesen zu sein, mich in der Schule gelangweilt zu haben und ein „Flugzeug gesehen zu haben, das über einen klaren blauen Himmel flog“. Das Flugzeug war ein Symbol für Hoffnung, Streben, Reisen und die Zukunft und was ich mit meinem Leben anfangen wollte.

Während des Schreibens und Aufnehmens fühlte es sich wie ein sehr starker Song an. Co-Produzent Paul Hardiman war ein brillanter Mitarbeiter und das Ganze Soul-Mining-Album interessante Instrumente verwendet – wir hatten Marimbas und Celli neben Gitarren und Synthesizern.

Das Lied bedeutet mir jetzt in gewisser Weise mehr. Ich habe meine beiden Brüder verloren, meine Mutter und bei der letzten Tour starb mein Vater nur wenige Tage bevor wir in London spielten. Es zu singen fühlt sich sehr emotional an.

Als es 1983 zum ersten Mal herauskam, kam es in die Charts auf Platz 71 oder so, aber es ist mein erfolgreichster Song geworden. Ich bekomme ständig Anfragen für die Verwendung in Filmen, Fernsehdramen, Dokumentationen und allem möglichen. Wenn Sie alle Stücke, die es im Laufe der Jahre hatte, in ein paar Wochen konzertieren könnten, wäre es wahrscheinlich eine Nr. 1.

Dieses ist die Tagesgrafik

Ich arbeitete als Session-Musiker und ging in die Garden Studios in London (im Besitz von John Foxx von Ultravox), um Keyboards zu spielen, Drumcomputer zu programmieren und so. Matt nahm dort auf. Akkordeon zu spielen war damals ziemlich ungewöhnlich, also wurde ich gebeten, eine Session zu machen.

Im Studio waren nur ich, Matt und Paul, der Produzent. Heutzutage bekommt man die ganze Musik vorher zugeschickt, aber damals ging man einfach ins Studio, die haben den Song für dich gespielt und dann hast du einfach mitgespielt. Wenn Sie einen weiteren Durchlauf brauchten, würden Sie einen zweiten Take machen oder vielleicht ein Solo versuchen. Für This Is The Day war der Haupthaken bereits auf einer Geige vorgezeichnet, aber ansonsten hieß es nur noch Hit-Rekord und los geht’s. Ich glaube, sie hatten erst in letzter Minute entschieden, dass sie ein Akkordeon haben wollten.

Zu der Zeit war es nur eine von vielen Sessions, in denen ich büffelte, nachdem ich jahrelang kein Geld mit Spielen verdient hatte. Wir machten das Video auf einem Pier irgendwo – Brighton, glaube ich – und es war Februar und eiskalt. Kein Akkordeonspielwetter. Es war klar, warum der Song eine Single war, aber man weiß nie, dass etwas erfolgreich wird oder dass man es eines Tages auf der ganzen Welt hören wird. In den USA hat jemand eine Soundalike-Version gemacht, um Lizenzgebühren zu vermeiden. Ich habe es in einem Supermarkt gehört und dachte „Oh, das bin ich“, dann habe ich genauer hingehört und gedacht: „Oh nein, ist es nicht!“

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